El director de fotografía de 'Oppenheimer' Hoyte van Hoytema en IMAX y sin usar CGI

El director de fotografía también habla de lo que le apasiona fuera del trabajo, de lo que cambiaría de IMAX y comparte una visión sorprendente de Nolan.

Una de las muchas razonesChristopher Nolan La filmografía de es venerada en la industria se debe a su conocida afinidad por el cine IMAX y de 70 milímetros. Su película más reciente dominó la taquilla este verano,oppenheimer , superó esos límites, maximizando lo que los platos de película IMAX pueden hacer en esta extraordinaria película biográfica. Para discutir la magia detrás de la lente, Collider'sSteve WeintraubTuve la oportunidad de hablar con otro genio creativo y colaborador frecuente de Nolan, el Director de Fotografía.Hoyte van Hoytema.

Para captar la gravedad del “padre de la bomba atómica”,J.Robert OppenheimerLa historia, interpretada porCillian Murphy , Nolan reclutó al director de fotografía de confianza Hoytema para que trabajara junto a él. Mientras habla con Collider, Hoytema profundiza en su pasión por el cine y nos explica los detalles de todo lo relacionado con IMAX, el formato que puede brindar el espectáculo que un guión como este merece. Además del equipo técnico, Hoytema también nos cuenta todo, desde el departamento de efectos visuales hasta la iluminación y el elenco repleto de estrellas, incluyendoRobert Downey jr.,Florencia PughyEmily Blunt, trabajaron como una unidad para lograr la visión de Nolan.

En este cara a cara, Hoytema también revela lo que le apasiona (además de filmar) y comparte una visión sorprendente de uno de los cineastas más importantes de la actualidad, ya que trabajó anteriormente con Nolan enInterestelar,DunkerqueyPrincipio . Descubrimos por qué, a diferencia de directores comoRidleyScott, las producciones de Nolan generalmente emplean el uso de una cámara, lo que Hoytema cambiaría de las cámaras IMAX si pudiera, el equipo que no existía antes de Oppenheimer y toneladas más que puedes ver en el video o transcripción a continuación.

COLLIDER: Debido a que estoy en la Comic-Con, solo quiero comenzar, ¿hay algo que te sorprenda? Tal vez sean las cámaras, no estoy seguro, pero ¿hay algo que te enoje?

HOYTE VAN HOYTEMA: ¿Te refieres a la vida en general?

Sí, ¿hay algo que colecciones? ¿Por qué te vuelves loco?

HOYTEMA: Me enloquezco con mi taller de máquinas. Tengo una máquina CNC, muchas cosas para trabajar metales. Construimos muchas cosas aquí en el garaje.

Me encanta. Has hecho un trabajo increíble a lo largo de tu carrera, pero habrá personas que nunca han visto nada. Si alguien nunca ha visto nada de lo que has hecho, ¿qué es lo primero que te gustaría que viera y por qué?

HOYTEMA: Creo que, obviamente, siempre es la última película, ¿sabes? La última película que hiciste, siempre es una especie de acumulación de cosas que dejaste y cosas que agregaste, y estás en constante crecimiento, estás en constante evolución. Constantemente te vuelves más sabio/más estúpido, más interesante/más engreído. Pero creo que siempre te gusta mostrarle a la gente quién eres en este momento. Entonces, siento que la última película es siempre la mejor de ver.

¿Qué sorprendería a los fanáticos de Christopher Nolan al saber cómo hacer una película con Christopher Nolan?

HOYTEMA: Lo que me sorprendió, y algo que tuve que aprender al trabajar con Chris, es que él también es una persona extremadamente intuitiva. Por supuesto, es conocido por su inteligencia alucinante y sus películas; siempre se sienten muy bien organizados y muy bien planificados. Pero lo que es muy hermoso de Chris es que es alguien que no tiene miedo de seguir su corazón y también de reaccionar a los impulsos intuitivos. Es una persona muy sensible y muy sentimental. Creo que es de esa manera que le ayuda mucho a la hora de comunicarse con los actores. Muchos actores también son personas que trabajan muchísimo a nivel de intuición.

En última instancia, con una película, también estás traduciendo un sentimiento al público y, de esa manera, eso fue algo que me sorprendió en ese entonces porque ya no me sorprende hoy. Pero, como la gente lo llama a veces, "Oh, es muy técnico", definitivamente lo debatiría. Es uno de los directores más sensibles e intuitivos con los que trabajo.

Una de las cosas que me fascinan son los diversos procesos por los que la gente hace películas. Por ejemplo, Ridley Scott disparará con seis cámaras o siete cámaras, y Roger Deakins disparará con una sola, y eso es todo. Tengo curiosidad, ¿con qué frecuencia usas solo una cámara en el set y con qué frecuencia te gusta hacer cobertura?

HOYTEMA: La mayor parte del tiempo trabajamos con una cámara en el set. Filmar eficazmente con Chris es como un espectáculo con una sola cámara. La cámara es una especie de caja mágica hacia la que debe dirigirse y evolucionar todo lo que sucede a su alrededor, siendo absorbido por esa pequeña caja. De modo que una cámara realmente se convierte en el epicentro de nuestros zapatos. Tan pronto como pones dos cámaras en el set, esa atención se divide de alguna manera, y estar con Chris en el set es [un] grupo de personas extremadamente concentrado que realmente trabaja para lograr un objetivo muy específico.

Chris también es alguien a quien le encanta sentarse muy cerca de la cámara para entender lo que está viendo, por lo que siempre está muy cerca mirando el set al lado de la cámara. No es un recolector de materiales ni una señora de la limpieza ni un aspirador, ¿sabes? Es un proceso muy meticuloso y muy centrado. Los actores saben exactamente dónde están trabajando, los diseñadores de producción, el personal de utilería, los escenógrafos, pero también nosotros, la iluminación, etcétera. Todo tiene que evolucionar hacia esa única dirección, por lo que una única cámara debería parecernos muy lógica. Es una especie de forma definitiva de hacer cine para nosotros. Se siente muy concentrado.

Filmaste con película IMAX y también filmaste con una de 65 milímetros. ¿Puedes hablar sobre las conversaciones que tuvieron sobre cuándo sería una toma IMAX y cuándo no sería una toma IMAX?

HOYTEMA: Como dije antes, como mucho de esto se extrae, también trabajamos un poco con nuestra intuición allí. Esa intuición también está guiada en gran medida por la idea de que simplemente queremos filmar la mayor cantidad posible de negativos lo más ricos posible. Por eso nos encanta filmar tanto como sea posible en IMAX. Y también, en esta película, cuanto más íntima se volvió la situación, más cercanas y personales se volvieron las cosas, más queremos entrar allí con una cámara IMAX.

Ahora bien, por supuesto, la cámara IMAX tiene algunas limitaciones técnicas que la hacen muy difícil y desafiante. Es una cámara muy ruidosa, voluminosa y grande. No puedes ser una mosca en la pared, por ejemplo, con él, por lo que en algunas situaciones, por mucho que quieras, te exigen que lo reconsideres un poco. A veces teníamos que grabar diálogos, por lo que filmábamos con cinco por cámara de 70 milímetros, pero muy a menudo añadíamos una toma extra o una toma extra en una cámara IMAX para ver si Chris probablemente podía salvar el sonido y ponerlo. en una película. Entonces, en última instancia, diría que es una elección muy intuitiva, pero impulsada por una especie de voluntad de exprimir tanto como sea posible.

Escucha, estoy muy agradecido por lo que tú y Chris hacen con IMAX. Es mi formato favorito. No hay nada como sentarse en un cine con esa enorme pantalla IMAX. ¿Qué es lo que realmente amas y odias de las cámaras IMAX? Como si pudieras arreglar algo, la cámara grande, o es solo el sonido, ¿qué tan alto es?

HOYTEMA: Si pudiéramos arreglar el sonido en una cámara IMAX, sería fantástico. Ahora, resolver ese problema del sonido es casi como desafiar la física. No se trata simplemente de preguntar: "IMAX, ¿puedes hacer esto más silencioso?" Lo que tienen que imaginar, y si esperan un segundo, tomaré algo para poder mostrárselo, aquí tenemos algunas cosas realmente divertidas, algunas tiras de película. Empecemos por este, ¿verdad? Sólo voy a mostrar esto. Esto es de 35 milímetros, ¿verdad? Este es anamórfico de 35 milímetros, de ese tamaño. Entonces, una cámara, para obtener estos 24 disparos por segundo, la cámara tiene que arrastrar 24 de esos fotogramas por segundo a través de la cámara, ¿correcto? Así que ahora vamos cinco por, que es una cámara de 70 milímetros, que hace lo mismo que una cámara de 35 milímetros. ¿Y por qué estas cámaras son tan voluminosas y pesadas? Esto es cinco por cada cámara antigua de 65 milímetros. Entonces, por segundo, 24 de estos grandes cuadros deben pasar a través de un pequeño agujero. Bueno, se vuelve un poco más ruidoso, se vuelve un poco más voluminoso. Pero si miras en IMAX, así es como se expone el negativo y así es como se ve la tira de película. Entonces, en lugar de pasar así a través de la cámara, pasa así a través de la cámara. Y aquí ves que cada fotograma es una gran pieza de película expuesta, por lo que tienes que pasar por la cámara 24 de esos fotogramas por segundo.

Así que puedes imaginar cuánta potencia e inercia y qué tan grandes son los motores que necesitas para hacer eso, y cuán agresivo debe ser tu mecanismo para detener cada vez ese cuadro en el momento. Esa es la razón por la que esa cámara es tan ruidosa, tan voluminosa y tan pesada. Es sólo físicamente, es muy pesado y muy difícil. Entonces ahí tienes el problema. Me encantaría que fuera tan silencioso como nada, pero es muy difícil lograrlo. Pero definitivamente esa es una mejora en la que trabajaría. Y cuanto más silenciosa se vuelve la cámara, en más situaciones podemos empezar a aplicarla. Así que, en última instancia, mi deseo sería más tranquilo. No me importa tanto hacerlo más pequeño, hacerlo más cómodo. Todo el tiempo estamos adaptando la ergonomía de esa cámara. Al final es una cajita. Es una mini nevera que hay que poner en un lugar especial, con asas que tienen la sensibilidad de las bailarinas. Y [con] un poco de ingeniería externa inteligente, puedes llevar la cámara a donde la necesites. Pero creo que esos sonidos son algo con lo que sería realmente maravilloso hacer algo.

Esto va a parecer una locura, y obviamente solo estoy haciendo una lluvia de ideas en este momento, pero ¿es posible realmente agrandar la cámara para ciertas situaciones y casi cubrirla con insonorización? Entonces, en lugar de hacerlo más pequeño, lo haces más grande y minimizas todo el sonido que sale y lo usas en tomas específicas donde no hay movimiento de la cámara, o está en un dispositivo que puede mudarse por separado?

HOYTEMA: Eso no es ninguna locura. Quiero decir, eso es exactamente lo que hemos construido, un determinado dispositivo: dirigibles, se llaman. Así que tenemos dirigibles para las cámaras IMAX (un ataúd, como decimos a veces), pero es literalmente el dispositivo que se ajusta como un guante, o como una especie de ataúd, que se ajusta como un guante alrededor de la cámara y está hecho de diferentes insonorizaciones. materiales. Y sí, lo consigues más silencioso, pero con ese tipo de experimentos ya descubrimos que, exponencialmente, tienes que volverte tan grande sólo porque el sonido en relación es muy fuerte. Además, en lo que tienes que pensar, muchos de los sonidos que salen de la cámara pasan a través de la lente, pasan por el frente de la cámara y, en algún momento, no puedes simplemente seguir superponiendo tus ópticas. Es porque eso, al final, comenzará a afectar realmente parte de la calidad de la imagen.

Todo lo que puedo decir es que lo acabas de demostrar con ejemplos de películas, pero cuando capturas una imagen en un marco IMAX como ese, estás capturando mucha más información. No creo que la gente se dé cuenta de que cuando filmas en IMAX y luego lo bajas incluso a 35 milímetros, la imagen sigue siendo mucho mejor. Hay mucha más información allí.

HOYTEMA: Oh, sí, absolutamente. Ese efecto de goteo que la gente muchas veces subestima mucho. Pero si pasas de un original prístino y fantástico, sentirás que la calidad se filtra en gran medida en los formatos derivados. Cada vez que imprimes o bajas la resolución, pierdes muchos detalles y también obtienes muchos artefactos. Cuanto mejores sean tus materiales originales, menos artefactos obtendrás. Entonces, cuando miro eso, y Apple o lo que sea, y miro algo que se originó en 70 mil o algo que se originó en 35 mil, puedo detectar muy fácilmente la diferencia.

Hablé con Chris y me dijo que no hay tomas CGI en la película, lo cual me pareció increíble. ¿Cómo fue cuando usted y él, y todos los involucrados, estaban hablando de filmar ciertas secuencias, especialmente el uso de la luz, y él quería usar estas grandes cámaras IMAX y hacer todo en cámara? ¿Puedes hablar sobre cómo hacer que todo suceda, con el equipo de efectos visuales, obviamente?

HOYTEMA: Para mí, siempre es un período súper emocionante en la preparación en el que todos ponen esas ideas locas en los sombreros. Y muchos de ellos no tienen necesariamente soluciones técnicas y luego, paso a paso, a la gente se le ocurren todo este tipo de soluciones extrañas e ideas extrañas que luego, muy a menudo, las probamos y comenzamos a probarlas. así como comenzamos a construirlos. Teníamos muy claro que, desde el principio, queríamos hacerlo, y me refiero a Andrew Jackson y Scott Fisher, nuestro glorioso equipo de efectos visuales y especiales que estaban trabajando muy juntos, también, porque los efectos visuales Los efectos y los efectos especiales en una sesión como esta están muy relacionados. Porque Andrew Jackson, además de su conexión con el departamento de efectos visuales, quería depender lo menos posible del CGI. Así que realmente tomó el control para tratar de conseguir todo lo posible ante la cámara, así como en su mundo, y con la ayuda de Scott Fisher. Entonces trabajan muy juntos.

Por mucho que queríamos que esto fuera IMAX y parte de las secuencias IMAX, nos dimos cuenta de que queríamos tomar muchas microfotografías en formato IMAX, [que] realmente no tiene ese tipo de posibilidades, ¿verdad? Inmediatamente comenzamos a diseñar lentes específicos para la cámara IMAX. Efectivamente, cuando haces este tipo de microfotografía, cuando quieres tener una cámara, por ejemplo, entre aquí, o realizar un seguimiento entre aquí para ampliar el mundo de esto a una especie de formato de tamaño natural, necesitas lentes especiales. Necesita lo que llamamos lentes de sonda. No existían para IMAX, así que Dan Sasaki de Panavision nos construyó este lente profesional, experimentamos con él, lo mejoramos y, al final, fue algo que usamos mucho para el trabajo en acuarios y microtrabajos y trabajo macro. Eso fue muy emocionante.

Y básicamente, se podría decir que el departamento de efectos visuales era una carpa que siempre estaba colocada al lado de nuestro set donde hacíamos todos estos experimentos científicos. Dispararíamos metal moldeado, dispararíamos a acuarios con partículas de plata o haríamos microexplosiones de globos al revés, etcétera, etcétera. Se están llevando a cabo muchos experimentos de física pequeños, pequeños y muy táctiles que luego intentamos filmar de diferentes maneras, también con diferentes tipos de cámaras. Y luego improvisamos este tipo de idea de la física cuántica o la física de partículas, o los átomos chocando entre sí, o una gigantesca explosión nuclear, etcétera, etcétera.

Oppenheimer ya está en los cines. Vea la entrevista de Collider con Christopher Nolan a continuación.

Steven Weintraub lanzó Collider en el verano de 2005. Como editor en jefe, ha llevado el sitio de una pequeña operación de dormitorio a tener millones de lectores en todo el mundo. Si desea seguir a Steven en Twitter o Instagram, puede esperar muchas noticias de última hora, entrevistas exclusivas e imágenes de gatos haciendo estupideces.

Tamera Jones es editora autorizada de Collider. Cuando no escribe, mira videos de cocina y dedica su tiempo libre a consumir y fanfarronear con películas de terror.